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[转]岭南音乐知识  

2012-04-21 20:54:38|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种,本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带,风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础,吸收了中国古代,特别是江南地区民间音乐的养料,经过近300年的孕育,完善和发展起来的地方民间音乐。

    广东音乐在演奏上使用较多的装饰间,各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏,多用二弦、提琴(类似板胡)、三弦、月琴、横箫(笛子),称为“五架头”,又叫“硬弓组合”,独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后,改以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴,俗称“三件头”,又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡,也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同,只是琴筒更细短。本世纪初,民间艺术家吕文成把二胡的外弦,从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡高出四度或五度,音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量。

    广东音乐是一种标题音乐,结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域,以及表现手法的丰富多变,写景、抒情、状物,因而地方色彩浓郁,有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹,对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它,并不一定要在其中发现重大的社会人生主题,而对自然景物的描写,常常带给娱乐的感受。

    本世纪20年代初至解放前的30年间,广东音乐创作曲达300多首,其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后,广东音乐又有长足的发展,涌现了不少出色的作曲家和演奏家,创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。

    广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种,本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带,风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础,吸收了中国古代,特别是江南地区民间音乐的养料,经过近300年的孕育,完善和发展起来的地方民间音乐。

    广东音乐在演奏上使用较多的装饰间,各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏,多用二弦、提琴(类似板胡)、三弦、月琴、横箫(笛子),称为“五架头”,又叫“硬弓组合”,独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后,改以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴,俗称“三件头”,又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡,也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同,只是琴筒更细短。本世纪初,民间艺术家吕文成把二胡的外弦,从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡高出四度或五度,音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量。

    广东音乐是一种标题音乐,结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域,以及表现手法的丰富多变,写景、抒情、状物,因而地方色彩浓郁,有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹,对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它,并不一定要在其中发现重大的社会人生主题,而对自然景物的描写,常常带给娱乐的感受。

    本世纪20年代初至解放前的30年间,广东音乐创作曲达300多首,其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后,广东音乐又有长足的发展,涌现了不少出色的作曲家和演奏家,创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。

 

 

 

优秀曲目:

    1.《雨打芭蕉》

    这是一首广东音乐早期出现的佳作。据传是何柳堂作曲,尚未证实。乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》。后经潘永璋执笔整理。广东古曲之一。

    乐曲以流畅明快的旋律,表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧,乐曲通过描写初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,表现出人们的欣喜之情,极富南国情趣。

    最早一张唱片由粤乐名家吕文成等三人演奏,风格朴实无华,显现出广东音乐早期的清新格调。解放初期,全国民间音乐舞蹈会演时,广东代表团在乐队中增加了笛和碰铃等乐器。演奏时充满热情,富有生气。20世纪60年代初,方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编,更为优美动听;最后的慢板尾句用高胡领奏,清新愉悦,别有情趣。十年动乱中,又经人改编,在结构层次安排和配器等方面采用了一些新的手法,并易名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”后,才得以正名。

    乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏,并用节奏的顿挫,连断对比和对旋律乐句的短碎处理,使之形象生动,音乐优美动人。乐曲一开始,流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递,音乐时现短促的断奏声,犹闻雨打芭蕉,淅沥作响,摇曳生姿,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。

    2.《旱天雷》

    广东音乐作曲家及演奏家严公尚(严老烈)根据传《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成。

    《三汲浪》原是一首琵琶小曲,严老烈把原曲乐句拆开,运用放慢加花技法,对原曲给以新的节奏处理,充分发挥了扬琴密打竹法和善于演奏大音程的特长,旋律活泼流畅、生机盎然,节奏欢快,表现人们久旱逢甘霖时的喜悦心情。

    《旱天雷》被改编为民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲和弦乐四重奏。

    3.《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作。他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,遂创作此曲表达了对西湖美景的感受。

    曲调采用了浙江的民间音乐,但又有广东音乐的风格,乐曲由高胡拉出优美的旋律,乐队稍加点缀,刻画了晚风轻拂,水波微漾,素月幽静的秋夜美景。全曲一气呵成,流畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。

    4.《赛龙夺锦》

    又叫《龙舟竞渡》,广东音乐名家何柳堂的代表作。是一首流传很广的广东音乐,也是广东音乐兴盛时期的代表作品之一。

    《赛龙夺锦》原是一首丝竹乐曲,后来为了表现乐曲的气势,改编为吹打乐合奏形式,增加了唢呐和打击乐器,全曲以曲首的音调为基础,加以不断衍生和发展。并从表现龙舟竟赛的内容出发,借鉴外来作曲技巧,大量使用模进和变形等手法,是我国传统乐曲中较少见的。

    乐曲开头以唢呐吹出号召性的引子,表示比赛开始。接着是乐曲的主题,逐渐活跃,表现了龙舟竞发,生气勃勃的景象。然后是比赛正式开始,情绪逐渐热烈,并加进了打击乐,刻画了龙舟在水上前进的形象;随后速度进一步加快,节奏多变,犹如龙舟你追我赶,气氛相当热烈。最后吹响唢呐象征比赛结束,结尾再现了前一段的曲调,表现了龙舟在碧波上自由荡漾,令人心怡。

    乐曲通过描述端午节民间举行龙舟赛,勇夺锦标的欢腾热闹场面,表现了劳动人民勇敢、豪放、奋发向上的精神面貌。

    5.《龙飞凤舞》

    民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙,每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥,是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏,富有极强的推动性,顿挫有致,若舞者的步态,前迈后撤,辗转腾挪。小锣的清爽音色,唢呐的声声鸣唱,弹拨乐器的整齐节奏,共同造成了欢乐的气氛。

    6.《饿马摇铃》

    为何柳堂传谱,原以琵琶为主奏乐器,后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型,突出运用sifa两音级,维妙维俏地展现了饿马摇铃的形象。

    《双星恨》

    是广东音乐较早期的形式、较大的传统乐曲,广东音乐的语言特色较浓厚。曲调哀怨缠绵,快板乐段由慢而渐快、渐强,转为明朗有力,充满了新生的希望。

    ⒎ 《连环扣》

    是广东音乐名家严老烈根据广东民间小曲;寡妇诉冤改编而成,原来情绪较为幽怨,经过改编和演奏加花,变成一首活泼、有力的乐曲

    《汉宫秋月》(又名《三潭印月》),中国传统器乐作品,有不少在长期的流传和改编后,与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲,而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上,大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩,从而使北曲的刚劲绵长,变为粤曲的细腻轻爽。

    广东音乐是岭南音乐的一个较大的乐种,它曾被孙中山先生誉为国乐。它的发展历史仅百年左右,不仅发展迅速,而且无论是在国内还是国外,其影响之巨,为其它民族音乐所难望其项背。

    广东音乐的特点有三:其一,它既不像西方音乐的壮观优美、激昂雄健,且具外在超越的哲理省思,也没有中国传统士大夫典雅庄重和“中原古曲那种悠深空旷的历史苍凉感”。它表现出来的是 “水流心不竞,云在意俱迟”的空灵感。其次,广东音乐也不同于一般民间音乐。这种不同体现于以下两点:一是一般的民间音乐往往是一种自发性的音乐,而广东音乐则把对音乐审美的思考提升到一种自觉的高度,是一种自觉性的音乐;二是一般的民间音乐缺乏显在的传人或其代表人物,而广东音乐则有一大批露山显水的传人和代表人物。如启蒙者严老烈、丘鹤俦、何博众及其后被称为广东音乐“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞,被称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍以及后继者易剑泉、黄锦培、刘天一、余其伟等一批著名的作曲家、演奏家。其三,广东音乐在文化器量上的包容性。这种包容可分为时空两个维面:一是时间维面的纵向包容,即对过往历史的音乐遗产的包容。二是空间维面的横向包容,即对本民族和外民族各种不同音乐形态的包容。

 

粤乐五架头小组简介

    粤乐五架头小组成立于20031月,成员为五位志同道合、嗜爱传统粤乐的师生。小组的出现虽是源于几个年轻人的意趣巧合,却也是经济日益发达的岭南社会追求本土文化在更高层面上回归的小缩影。因此这个传统粤乐五人演奏小组自成立以来,一直秉承“薪火相传、保陈催新”的宗旨,以“维系传统艺术精髓、传承岭南粤乐神韵”为理念,在充分汲取前人宝贵遗产的同时,并且融入自我理解和再创造,着意为百年粤乐注入更青春焕发的时代气息。小组一直得到了著名粤乐研究家、高胡演奏家余其伟先生的悉心指导。小组成立至今已参与过多场次重要的艺术实践及学术讲座演示;200518日小组应邀赴香港参加“亚洲青年音乐家系列--《余乐夫高胡演奏会》”的演出,同年4月至5月又赴中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院举办粤乐五架头专场巡回演出和学术交流访问,得到了众多专家学者、社会爱好人士以及港澳同行的广泛好评,被认为是新一代的粤乐继承者。

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